humani nil a me alienum puto

J’ai vu une interview de Makoto Shinkai sur Gong où il disait qu’il ne pouvait pas traiter directement d’écologie et de réchauffement climatique dans son dernier animé : au Japon, on s’en fiche éperdument. Pas bien Greta-compatible ! Ce sont pourtant des thèmes qui lui sont très chers.

Quand « Les enfants du temps » débute, on voit la version anglaise du titre, « Weathering with you », et comprend que ce n’est pas le temps en tant que quatrième dimension, comme dans « Your name », mais la météo, le climat. Ironiquement, « enfant du temps » est une meilleure traduction de la VO « Tenki no Ko », mais souffre donc d’ambiguïté sémantique. La souris fut de même prise au dépourvu.

Comme dans le précédent opus (qui a un peu plus de trois ans ! Déjà !), nous avons deux ados, de très beaux dessins, une histoire fantastique et poétique, des histoires de vie et de mort, bref des thèmes similaires. Tokyo y est très minérale, et sous la pluie. Beaucoup de pluie. Heureusement, notre jeune héros fugueur va tomber sur une fille-soleil, et à eux deux, ils décident de faire du beau temps. Insouciants, livrés à eux-mêmes (avec quelques semblables), ils sont pourchassés par les autorités, comme victimes du temps (quatrième dimension), de leur jeunesse, de la fatalité…

C’est parfois bancal mais c’est joliment mené, et donc même si c’est moins bien mené que Your name, ça reste une fable originale et fort agréable.

« Une affaire de famille » possède la rare qualité d’être une palme d’or regardable, et même agréable. Hirokazu Kore-eda a déjà tourné sur la face B du Japon (« Nobody knows », notamment, il y a fort longtemps). « Manbiki kazoku » en VO, soit grosso modo la famille des vols à l'étalage (titre qui apparemment n’avait pas sa préférence marketing), nous fait suivre le quotidien d’une agrégation de gens peu recommandables mais au grand coeur. Ils adoptent notamment une petite Juri toute choupie qui trainait dans le voisinage avec des parents particulièrement paumés. Et continue de vivre chichement à travers des extorsions diverses et variées. Deux bonnes heures assez contemplatives, mis à part le bordel relatif de la fin (avec quelques révélations). Ça ne révolutionne pas grand chose, ça tourne souvent en rond, mais ça fait le plein de sentiments (assez ambigus), ce qui permet de qualifier le film pour tout un tas d’honneur — mais je ne pense pas qu’il reste longtemps dans les mémoires, comme beaucoup de Palmes.

Après « Printemps tardif » de Ozu, toujours au Champo, toujours blindé, « Printemps précoce ». Est-ce le prequel ? Que nenni. Ozu a parcouru les saisons, il a certainement dû en conclure qu’il n’y en a pas assez et qu’il fallait faire des sous-catégories. Quelque chose de ce genre.

C’est en tout cas encore une fois un conte moral — avec plus grosse scène de sexe : un baiser presque volé du personnage féminin principal sur la bouche du héros que l’on suit intimement, un homme trentenaire vertueux mais alors « fautif » (avec une jeune épouse assez pénible). D’une durée de bien plus de deux heures, c’est le plus long des films d’Ozu, et probablement le plus dans le narratif, donc le plus plat (d’après ma studieuse accompagnatrice qui achevait là son cycle après une semaine d’introversion). Nous sommes dans le Japon de 1956 après la guerre — qui est assez souvent évoquée ! —, avec la nouvelle vie de bureau qui s’impose comme idéal déjà au contre-effet déprimant. On y parle donc de choix (subi) de vie. Un témoignage dans un espace-temps charnière qui reste, au-delà du thème traité assez banal, fort intéressant.

“Senses” est présenté comme la première série au cinéma. Réalisé par Ryusuke Hamaguchi, aussi au scénario, il est question de quatre Japonaises amies à Kobe. On commence par les épisodes 1 & 2, ce qui semble logique, mais tous les synopsis sont déjà sur la suite, qui doit sortir dans la foulée. Bref, on touche aux tabous nippons, comme le divorce. On touche surtout à la sclérose d’une société qui n’a jamais réellement embrassé la modernité dans la tradition, et le paie actuellement très cher. C’est lent, parfois ennuyeux, mais c’est ça, le vrai Japon : une sorte de mélancolie latente de vivre…

On voit le Museo dell'Ara Pacis quand on traverse le pont en venant depuis la plazza di Spagna vers la place derrière le palais de justice. Manifestement, il recèle beaucoup d’autres choses (on entendait clairement un concert…) que ce que l’on observe directement depuis le pont. Il n’empêche que c’est depuis ce point de vue que l’on a aperçu, avec la souris, la mostra Hokusai. Aller à Rome et voir du Hokusai, c’était tentant. Surtout que c’était franchement vide — mais 11€, quand même, parce qu’à Rome la culture est toujours chère, afin d’assurer certainement que le très nombreux touristes préfèrent rester dehors.

Hé bien elle était fort belle et agréable, cette expo ! Bien agencée, belle scénographie, cartons lisibles, on peut circuler, rien à voir avec Paris. En bonus, la femme du pêcheur — en livre, mais je commence à me demander si elle existe réellement en estampe… Les classiques, de belles vagues, de beau monts Fuji, des cerisiers et des jolis de demoiselles, et puis du Keisai Eisen, son apprenti, mais qui est plus grossier dans les traits. On insiste moins sur sa vie et sa fille, c’est un peu dommage. Mais le contenu est là et sérieux, fort bien agencé. Un grand bain d’ukiyo-e.