humani nil a me alienum puto

Tout remonte à un peu plus de trois ans (déjà !). Je découvrais un petit bout de femme qui se cache derrière son appareil son photo, une artiste artistique, pas facile à suivre mais attachante au possible : Anne Deniau. Après la découverte serendipitienne de l'AROP, la rencontre magique du web, et une fille de plus dans le bestiaire des gens bizarres et magiques de ma vie, de ceux qui comptent même en étant parfois périphériques. Il y aurait beaucoup de choses à dire ce personnage timidement exubérant, et c'est aussi peut-être que cette proximité lointaine m'a permis autant d'observer que de comprendre l'Anne Deniau des bois, au fil du temps, et d'apprécier encore plus son dernier grand oeuvre, dont on avait longuement parlé quelques mois auparavant, alors que la question de faire un nouveau partenariat avec l'AROP se posait : "24 hours in a man's life" était jeudi dernier pour la première fois livré au public, au studio Bastille, après une courte présentation de notre directeur bienaimé Jean-Yves Kaced, et une encore plus courte microscopique présentation de Anne.

Il aura fallu attendre jusqu'au bout. Rendez-vous à 19h30, j'arrive bien en avance pour inscrire une surnuméraire, B#4, grande fan-de-Deniau devant l'éternel (pour la petite anecdote, B#4 m'avait dit un jour, il y a fort longtemps : "un jour, je serai Anne Deniau" — depuis, ça n'a pas eu l'air de marcher outre mesure et elle a continué sa mutation naturelle en écureuil, mais son FB me sert de fil RSS au blog d'Anne, ce qui est fort pratique tout de même !). Évidemment, la core team balletomane était présente. Il y avait aussi miss parfaite (que B#4 trouve très masculine, malgré sa silhouette de ballerine et ses cheveux très longs : oui, c'est mon côté gay), dont j'ai enfin pu éclaircir le mystère : elle est lesbienne ("fiat lux !"). Bref, la soirée de tous les mystères.

Un film qui crève l'écran, ou plutôt les projecteurs : une heure d'attente le temps de le remettre en marche ; du coup, on grignote avant, l'ordre naturel des choses (que dis-je, de l'univers !) est inversé. Rien ne va plus. On spotte le héros de l'affaire, Stéphane Bullion ; seule la néo-étoile Ludmilla Pagliero a fait le déplacement, sinon, mais Jérémie Bélingard arrivera en cours de route et se rattrapera sur le reste de la soirée. À 20h30, nous sommes enfin en salle, et après l'introduction, c'est le top-départ pour un peu plus de 45 minutes. Avec B#4, on a pris de la distance, à l'avant-dernier rang. Pas de bol, y'a deux espèces de russes balourds à grosse voix qui commentent (scène un peu surréaliste, stéréotypée), avant de finir par se prendre un coup de patte de B#4.

On sait que j'aime beaucoup les OVNI (ou plutôt les OFNI, objets filmés non identifiables) : en voilà un de beau. Oh, ce n'est pas du grand cinéma, c'est très amateur sur les plans, et c'est même revendiqué à mon sens. C'est de la photo en mouvement. Éclairage splendide, décor énigmatique — une table de bistrot sur une plage, une chaise —, un cahier des charges dramatique — la vie d'un homme en 24 heures, non-stop, avec une humeur par heure —, des angles de vue, une chorégraphie solo multi-thématisée, et un support entêtant : la musique minimaliste et extraordinaire de Michael Nyman (avec de vrais morceaux de leçon de piano dedans, mais surtout ce thème que l'on retrouve dans la bande annonce, ouverture des enfers, baroque, fascinant), et les citations de Paul Auster, "Moon Palace", qui émaillent tout le film (texte original de Alexander Skora, avec les voix d'Anne Deniau herself ça c'est sûr, et de celui-ci aussi ?). Et puis Stéphane Bullion, tout de même, quel travail !

À titre personnel, je n'ai pas vu passer le temps. C'est digne de "Die Nacht" (sauf que l'émission n'existe plus, c'est bête, pile poil le bon format en plus !). Je ne sais pas trop comment ce sera exploité par la suite, il y a le livre aussi, mais l'idée de le feuilleter après le film (j'aime bien garder les surprises jusqu'au bout...) n'était pas forcément la bonne, puisque le stand avait disparu à la sortie (avec l'inversion de la séance bouffe). Comment fera-t-on pour le voir/revoir ? Mystère... (encore un !) En attendant, il y a aussi l'expo photo à la cathédrale de Reims (jusqu'au 3 juin), ça peut être une idée de sortie (ça va être difficile avec les partiels, cependant...). Au final, je fais tout de même la même conclusion que la dernière fois : ça manque de fille. Je veux la même chose avec une de mes filles en M (Mathilde/Myriam/Muriel) : c'est possible ?

Vendredi dernier, enfin, le 9 mars, quoi, puisque j'ai plus d'une semaine de retard dans la rédaction bloguesque, c'était séance de travail Robbins/Mats Ek : la balletomane est nombreuse et de qualité, on forme une belle brochette au premier rang de balcon (non loin se trouve Miss Parfaite, toujours autiste, mais bon sang quelles jambes...). Séance de travail sous forme de quasi-générale ! Seul GROS soucis : les mioches derrière.

Dances at a gathering

Rose    Ludmila Pagliero
Mauve    Isabelle Ciaravola
Jaune    Muriel Zusperreguy
Vert    Agnès Letestu
Bleu    Mélanie Hurel
Marron    Mathieu Ganio
Violet    Karl Paquette
Vert    Benjamin Pech
Brique    Alessio Carbone
Bleu    Christophe Duquenne

Forcément, les mioches se sont ennuyés, et tout mal élevés qu'ils sont, nous ont cassé les pieds tout le long du Robbins. C'est de l'héritage balanchinien, ça fait très bourgeois (surtout avec du Chopin dans la fosse : ambiance salon feutré pastel). Du genre recherché, intellectualisé. Il y a quand même de grands moments d'émotion (notamment les derniers instants de Pagliero), quoique toujours quelque peu retenus. Muriel Zusperreguy est évidemment très épousable.

Ce programme est totalement bizzaroïde : l'association avec "Appartement" de Mats Ek est bien étrange à ce que ça n'a rien à voir avec la (longue) pièce précédente...

Le bidet    Marie-Agnès Gillot
La cuisinière    Clairemarie Osta
La porte    Alice Renavand
Pink    Amandine Albisson
Sac à dos    Christelle Granier
Hat    Laure Muret
La TV    José Martinez
La cuisinière    Jérémie Bélingard
La porte    Nicolas Le Riche
Romoli    Audric Bezard
Embryon 1    Simon Valastro
Embryon 2    Adrien Couvez

J'en avais beaucoup entendu parler, j'en avais vu des extraits : j'aime beaucoup. Pourtant, avec les deux autres Mats Ek que j'avais vu pour l'instant, j'avais fichtrement du mal. Mais je commence à comprendre son monde absurde. Réglé au millimètre, soit dit en passant : à la fin de la représentation, le chorégraphe lui-même est venu superviser les derniers détails et corriger toute une partie. Quand même : ce n'est pas tous les jours que l'on voit ça !

(les gamins derrière ont été très choqués par la scène où l'on sort le bébé du four : petites natures, au final !!)

Je me demande si un jour je verrai un spectacle, un film, un je-ne-sais-quoi sur "être un homme". En attendant, que de travaux culturels de femmes sur le sujet... "Inanna" en fait partie, ce que je ne savais pas : Carolyn Carlson est un nom qui implique "oui" sans même chercher à savoir ce dont il s'agit, dès qu'on propose des places au rachat (surtout que A. les a eu, un an en avance, en plein centre de la salle — et que ça donne une occasion de blablater dans le froid, derrière Garnier), et que la souris a donné son go. Séance de vendredi dernier, 20h30, palais Chaillot.

Sept femmes, qui parlent, qui dansent, qui bougent, qui courent, qui agissent... On explore, mais on colle beaucoup. Comme l'a dit le type derrière, "je reconnais le travail, mais je n'ai pas été ému outre mesure". Voilà, c'est ça. Il y a des trouvailles, des trucs étranges type théâtre de la ville, des Carlson-touch poétique, des aspects féminins (sans concession, on y pleure tous en coeur aussi), mais je ne suis pas sûr que tout cela me laisse un souvenir bien impérissable. Fallait-il être une femme ?

Nous tenons actuellement un record, salle Garnier : celui du spectacle le plus nul jamais présenté. Ça a commencé dans le catastrophique ; heureusement, ça a fini dans le médiocre, dans une belle entreprise de sauvetage de meubles. Il aura fallu importer cela du Danemark : le ballet royal est en effet invité quelques temps, et par un mystère inconnu, a rempli toutes les dates avec un ballet de leur meilleur cru. Un truc très local qui se passe... à Naples. Non, pas de petite sirène, en fait — après tout, les russes nous avaient bien fait une révolution française kitschounette...

"Napoli" est un vieux bidule d'August Bournonville ; la compagnie l'a fait dépoussiérer par Nikolaj Hübbe, qui transpose dans la ville des années 50, mais ne parvient pas à sauver le naufrage artistique d'un ballet qui nous propose en guise d'introduction une bonne demie-heure de pantomime pur, dans un tableau certes bien fait, quoique statique, mais infiniment chiant au possible. Impensable. C'est alors que l'on a dix minutes de danse. Avant de reprendre... sur de la pantomime inutile, pour une histoire d'une simplicité aberrante. Et quelles dix minutes ! Premier pas de deux des artistes principaux, on assiste à un phénomène inédit : à la fin de leur prestation, alors que l'orchestre effectue une courte pause, aucun, je dis bien aucun applaudissement. Et le pire : la scène du travesti. D'une nullité affligeante. Un spectateur tombe de sa chaise ; avec la souris, on se tape un fou rire. Du coup, on se dit qu'on devrait quand même rester. N'empêche que c'est la première fois que j'entends quiconque lancer des "bouh !" à la fin d'une première partie.

Vingt minutes de pause pour se remettre de toutes ces émotions, et retour à nos si confortables places de l'amphi (un autre scandale du lieu). Et là, quelque chose d'assez impensable encore : changement total d'ambiance, avec une partie totalement nouvelle, ajoutée sur commande de la compagnie. On passe d'une musique de 1842, pompier, patchwork, franchement molle (orchestre Colonne anémique sur le seul passage intéressant dramatique de la fin du premier acte, mais on ne leur en veut pas trop, c'est tellement pénible toute cette partition), à une oeuvre contemporaine de 2009 (orchestre bien plus à l'aise ! Percus originales, un peu dessin animé cependant) : ambiance "sous l'océan". Pour que ça ne fasse pas trop collage, quelques mouvements chorégraphiques d'époque sont intégrés. Raté : ça fait totalement pièce rapporté. Mais étrangement, c'est le plus intéressant (même si l'impression d'amateurisme ne disparaît pas totalement — et les lumières étaient totalement ratées pour parfaire le tout). C'est même le moment où l'on découvre un vrai danseur, Andrew Bowman. Mais dès que les deux héros Susanne Grinder (très jolie au demeurant) et Ulrik Birkkjær reviennent, c'est le drame, bonjour mollesse le retour. Et accessoirement, pour l'acte 3, on revient à la pièce originale.

Heureusement pour nous, deux places nous tendaient les accoudoirs au tout premier rang du parterre. De là, la succession de variations, puisque ça c'est décidé à danser, est moins pénible, et même en s'ennuyant passablement, la technique est un peu plus au rendez-vous (ça fait plus pro déjà !), sans émotion certes, dimension artistique réduite, et le tout qui a du mal à décoller. Les danoises sont en tout cas beaucoup moins jolies de près dans l'ensemble (c'est, je pense, un croisement entre l'Allemagne et la Scandinavie). Notre héroïne est toujours mignonne, mais totalement effacée. Celle qui remporte tous les suffrages de fascination, c'est l'invité mystère, en robe volante bleue, une espèce d'apparition, qui n'est que très mal créditée, et n'apparaît pas même lors des saluts (Josephine Berggreen ?). Quelle tuerie ! Évidemment, elle ne danse pas non plus... Lors des saluts, le poisson Andrew Bowman est toujours maquillé, et le public qui applaudit mollement lui réserve à chaque fois qu'il s'avance des acclamations méritées.

Au final, c'est plutôt nul dans l'ensemble. Médiocre est un bon qualificatif. Si l'on considère que la première catégorie est à 92€, arnaque ne semble pas être trop fort... Comment une telle chose a pu arriver sur la scène de Garnier ? C'est presque à croire à une conspiration... Grosse déception que ces Danois ; on ne peut pas être bons partout, ils restent, au moins, la nation la plus civilisée du monde. Mais pour la danse, c'est du foutage de gueule caractérisé.

Entre Cendrillon et Onéguine, sur la même date par deux abonnements jeunes différents, le choix était vite fait, outre la présence de la souris cette fois, au paradis. Le paradis, c'est l'enfer ! L'enfer des lombaires. Mais au moins, on n'a pas eu chaud, cette fois. Au balcon (et croisé au grand foyer avant la représentation), il y a le sympathique président Bernie qui était lui aussi présent mercredi ; deux fois à deux jours près, c'est un vrai balletomane de compétition ! Mais attention : Noël au balcon, Pâques au tison — et le tison, c'est le paradis.

Muni de mon duplicata 100% fait main (collector...) et de ma souris, c'est depuis le lointain mais central 5ème rang que l'entreprise de comparaison débute : cette fois, c'est Aurélie Dupont qui est face à un Evan McKie de remplacement (de Nicolas le Riche), tandis que Josua Hoffalt est face à la ravissante Myriam Ould Braham.

La Dupont est toujours poétique, peut-être un peu trop âgée, mûre pour le rôle ; McKie est remarquable, il est le rôle, il est Onéguine ; Hoffalt est quelque peu effacé, on devrait pleurer à sa mort, normalement ; Ould Braham rend mieux en russe, mais est-elle assez insouciante pour déclencher le combat entre Lenski et Onéguine, c'est une autre histoire. Il y a de très belle chose, mais on n'est pas comblé par cette représentation du vendredi, pour des raisons différentes de l'épisode du mercredi. Mais ne boudons pas notre plaisir, d'autant que l'orchestre Colonne a fait de très belles choses dans la fosse, oui oui, j'en ai encore la musique dans les oreilles.