Il y avait trois représentations, ce week end, de Fantasia. OK, ce n'était pas TOUT Fantasia (ce que le rédacteur du programme semblait ignorer, en évoquant des films qui n'étaient pas prévus). Un mélange de 3/4 des originaux de 1940, et un quart des nouveaux de 2000. L'occasion aussi de voir le fossé démentiel entre les deux périodes, le génie de Walt Disney est venu à manquer...
L'Orchestre National de Lyon a donc fait l'aimable déplacement, avec Frank Strobel à la direction, pupitre spécialement aménagé avec les signaux de synchronisation. Salle pleine à craquer (j'ai été séparé de la souris, zut !). Les deux premiers sont du Beethoven, symphonies n° 5 puis n° 6 "Pastorale" (mouvements 3 à 5), mythologie revisitée, petits pégases choupi, muses et Bacchus ennivrés, Zeus lançant des éclairs pour le fun. Tchaïkovski, Casse-Noisette (suite), champignons qui dansent et autres hallucinations. Debussy, Clair de lune, sur des dessins très abstraits. Stravinski, l'Oiseau de feu (version 1919), esprit (maternel) du printemps contre oiseau volcanique, cycle de la vie et esprit protecteur de la forêt (un grand cerf paternel), tout y est — il paraît que Stravinsky était le seul vivant à avoir vu le résultat, et qu'il aurait approuvé.
Ici, ce n'est pas un remix de mythe fondateur, mais tout y est. Fantasia est résolument animiste. La personnification des choses, des lieux, y est poussé jusqu'au bout. C'est pour cela que ça marche : c'est à la fois dans la continuité de l'esprit occidental (mythologie gréco-romaine) et dans les ressorts de l'appréhension générale par l'esprit humain de sa vie et de son environnement. Il y a aussi le côté conte moral, qui est savamment récupéré dans le Dukas, l'Apprenti sorcier, faisant apparaître le seul personnage Disney de la vieille série, Mickey. Tout le monde connaît.
Celui qui se distingue de tous les autres, c'est le Rhapsody in Blue qui figure la vie moderne des années 30 à New York, avec une organisation de destins croisés parallèles digne de certains films de cette dernière décennie (Magnolia & co). Louis Schwizgebel brille au piano, sur la partition de Gershwin qui croque son temps, à peine achevé au moment du dessin animé, et les rivets sont posés au 36ème étage en cadence. D'une intelligence rare, que j'avais oublié.
Les deux dernières séquences étaient en revanche de la fournée 2000, qui n'a guère laissé de souvenirs, et pour cause. D'abord, le très beau Sir Edward Elgar, Pomp and Circumstance, qui a inspiré une revue d'animaux (simplement parce que... ce sont des animaux, et non comme pour la revue d'éléphants du livre de la jungle, claire inspiration, qui était une parodie éclairée de l'esprit militaire), menée par Donald, sur fond d'histoire d'amour en plein déluge. On ne comprend pas trop si c'est Dieu ou Noé qui charge Donald de rassembler les animaux, mais concrètement, c'est un échec : la colère de dieu est transformé en tempête tropicale sans aucun fond philosophique. Ça sent le "hors sol". Et pour terminer, Ottorino Respighi, Les Pins de Rome (qui a le mérite d'être sorti de derrière les fagots), fait figurer des baleines volantes (une référence à Star Trek ?), sans qu'on comprenne trop pourquoi : c'est "joli", mais ça manque totalement d'épaisseur.
Le génie, ce n'est pas seulement de savoir exécuter de beaux dessins, et à les synchroniser avec une bande-son (classique en l'occurrence, avec un certain but pédagogique). C'est arriver à trouver le substrat des ressorts de l'esprit à exploiter. Parfois, on se demande si c'est un hasard ou de l'intuition (quand on voit comment Lucas massacre régulièrement Star Wars). Mais Walt Disney l'avait. Deux heures très agréablement passées, malgré une sortie affamé à 13h...
