humani nil a me alienum puto

La saison dernière, il y avait eu les deux premiers épisodes des Madrigaux par Les Arts Florissants et Paul Agnew dans le double rôle de direction et de ténor. Mais ça ne tombait pas forcément bien, et c’était pas donné non plus. Motivé par mon binôme dix-septiémiste, le troisième épisode s’offrait à nous à la Cité de la Musique. D’autant que si l’oeuvre date d’après le zigouillage par Carlo Gesualdo de sa femme (et son amant) en 1590, c’est qu’on est bien au XVIIème.

Mais d’abord, nous annonce notre hôte, du Nicola Vicentino avec Passa la nave mia, extrait de Mellange de chansons, fort joli, six voix (Miriam Allan et Hannah Morrison, soprano ; Lucile Richardot, encore et toujours, contralto ; à droite avec Paul Agnew, Sean Clayton, ténor, et Edward Grint, basse). En fait, nous explique-t-on (assez longuement) ensuite, l’auteur est aussi inventeur d’un clavecin à 31 touches à Ferrare, permettant de jouer du chromatique, ce qui inspirera les deux autres compositeurs au programme. J’avoue ne rien y comprendre… (Et pour une fois, concernant la musique, je préfère rester dans l’ignorance : ça me permet d’apprécier en total amateur, sans être empêtré des détails techniques, qui ne peuvent que gâcher le plaisir)

Premier inspiré, Roland de Lassus, dont on a Prophetiae Sibyllarum : belle musique, aussi polyphonique-chromatique (annoncé au 1er vers ! Surprenant !), encore avec 3 hommes et 3 femmes, mais un texte épouvantable, qui parle de vierge restée pure et autres bondieuseries pudibondes. Dur.

En revanche, Carlo Gesualdo, personnage manifestement assez épouvantable, donne pour sa part dans le texte profane dépressif — du genre suicidaire. Comme le livre 3 des Madrigaux est long, les 1a, 1b, 2 et 3 sont donnés avant l’entracte, et le 4 et suivants après. Ça se chante à 5, donc il y en a un qui est puni en alternance (souvent l’une des deux sopranos, qui alternent). Il faut reconnaître que c’est du très bon son, ça s’écoute très bien, mais ce n’est pas non plus transcendent, et ça s’évapore assez facilement. On verra si l’on revient ou pas pour l’épisode 4…

Usuellement, mon impartialité est assurée par ma totale indépendance. Certes on peut douter de l’objectivité quand il s’agit de Julia, Yuja, Khatia ou Lola — mais gare à quiconque l’évoquerait. D’ailleurs, c’est via Lola que je me suis retrouvé là ; et le Kazakhstan ; c’est compliqué. Là, c’était à la salle Cortot, derrière la fac Paris IV Malesherbes, chez les riches, et je ne savais ni que c’était attenant à l’école normale de musique, ni que c’était Gustave Eiffel son architecte. Munie d’un second balcon, la salle s’étend sur un gradin avec extensions sur les côtés et petites loges ; on est sur des sièges en bois arrondis, avec de la place pour les jambes, sans que ce soit non plus tout à fait confortable.

Généralement, je zappe les petites formations. Avant, je faisais. Les concerts de l’Unesco par exemple (jeunes prodiges, si je me souviens bien). Depuis que mon agenda est soumis à de rudes épreuves, j’ai dû épurer. Mais pour Artie’s (et ses amis), il est évident qu’il fallait que j’y sois. La curiosité aurait pu suffire, sinon. Et quelle surprise de constater que la salle Cortot s’est remplie de bien deux cents personnes ! Alors même que le programme était des plus flous…

Ce programme, il faut dire, était fort spécial. D’abord, il est annoncé au fur et à mesure par le maître de cérémonie et fondateur d’Artie’s (le nom du projet musical de musique de chambre, grosso modo — les amis d’Artie’s étant le soutien financier aux opérations-concerts), j’ai nommé Gauthier Herrmann. Et il faut bien avouer qu’il est très bon dans le rôle ; le lien de complicité avec le public est immédiatement établi. Ensuite, on apprend le thème : la mort (paraît qu’on serait pas venu si on l’avait su avant). Les pièces sont quant à elles annoncées au fur et à mesure, et ça commence par quelque chose de très original, une musique orientalisante portée par des vers de Baudelaire (déclamées en apéritif par Yanowski), « la mort des amants » d’Eros Babylone (j’ai l’impression d’avoir cette info en exclusivité par un lien privilégié… :)  ) Le quatuor au complet est sollicité : Jean-Michel Dayez au piano ; Mathilde Borsarello Herrmann au violon ; Cécile Grassi à l’alto ; et notre héros, Gauthier Herrmann au violoncelle.

Yanowski est ensuite rejoint par Fred Parker au piano : à eux deux, ils composent le Cirque des Mirages, et s’ils sont catalogués dans le jazz, je dirais plutôt que c’est du cabaret. Ça rappelle fortement l’esthétique du Berliner Ensemble. Ils ont des paroles et un show (type théâtre chanté) qui donne dans l’outrance intelligente, où ça parle, bouge et maquille avec beaucoup d’emphase. « L’horrible enfant a gueule de chien » — tout un programme, content quand même de ne pas m’être librement placé au premier rang.

Et c’est le plat de résistance, une bonne demie-heure de Brahms avec le beau Quatuor avec piano n3 Opus 60. Le changement d’ambiance est assez radical avec le retour du cirque des mirages pour « la mort » (quelle histoire !). L’alternance continue avec le Korngold repéré sur l’affiche (petit extrait de la ville Morte, ah que j’aime cette partition !). Et de nouveau le cirque des mirages avec « la véritable histoire du christianisme », qui a dû mettre en PLS interne tous les cathos de la salle (il paraît qu’ils peuvent faire encore pire que cette histoire de Christ poireau qui a inspiré jusqu’aux nazis).

Gauthier, qui intervient entre les pièce, nous promet alors avec malice de nous nettoyer les oreilles, et c’est chose faite avec le très beau mouvement lent du premier quatuor avec piano op15 de Fauré. Je pense qu’on peut le dire : ça donne dans l’éclectisme ! Artie’s (dont j’ai encore oublié de demander d’où vient le nom…) s’est donné pour but de dépoussiérer la musique de chambre et de porter cela partout dans le monde. Il reste encore pas mal de mystères autour de cette aventure à laquelle je me retrouve associé (plus encore qu’au simple pot entre artistes post-concert — l’impression de faire ma B#4 !), mais force est de constater que c’est une heureuse trouvaille dans le grand monde musical, qui brille autant par son originalité que par sa débordante sympathie. On ne peut qu’adhérer !

Franchement, en toute honnêteté, pour dire la vérité, je n’avais aucune idée de qui était Pierre Henry ni avant de recevoir l’invitation des Amis de la Philharmonie, ni même en arrivant (en retard, parce que j’avais mal noté l’heure). Le petit groupe (plutôt âgé) a été introduit à feu le maître français du mix, du remix, du sample, bref de l’électro, par celle qui a été à l’initiative de la création de cette salle dédiée (personne au demeurant fort charmante, mon radar à INFP a clignoté).

La Cité de la musique s’anglo-saxonise dans ses scénographies, et c’est très bien : il y a des écrans tactiles où l’on peut écouter ce que l’on veut (du Coldcut entêtant par exemple, avec des arbres qui se font scier comme bruitage-à-techno), des platines de remix (ludique !), un graphe géant d’influences (du Messiaen, du Pink Floyd, du Kraftwerk, ça ratisse large !), même une batterie électronique que je n’ai pas eu le temps de taquiner. En une heure, pour une simple pièce d’une trentaine de mètres carrés perdues après les vestiaires, on n’a donc pas le temps de tout faire.

Il y a une vidéo avec scan 3D de la maison de Pierre Henry, avant qu’elles ne soit détruite (le musée ayant récupéré tout ou bonne partie des affaires — notamment les ordinateurs et autres éléments électroniques musicaux —, en collaboration avec la veuve). Il y a aussi Messe pour le temps présent de Béjart, et le méga-hit recyclé par la moitié du monde musical, Psyché Rock. Ciel, ça venait donc de lui !!

C’est tout nouveau, ça vient d’ouvrir, c’est le studio Pierre Henry, ça fait partie à présent du musée de la Musique, et c’est clairement à visiter !

Le lendemain, donc, dimanche aprem (16h30, de quoi terminer vers 22h avec le retard légendaire du chef), il y avait toujours l’Orchestre et Choeur du Mariinsky, au très grand complet qui déborde de la scène de la Philharmonie, toujours Valery Gergiev à la direction sans estrade (mais avec partition, quand même), et c’était enfin le plat de résistance, Parsifal. Le Wagner de la fin, le plus mindfuck. Un peu zu viel pour mon binôme en pleine expérience d’élargissement culturel depuis le Ring par la même équipe, les deux saisons précédentes — on se serait plutôt attendu à un Tristan, d’ailleurs.

Une partie des chanteurs de la veille a été récupérée : Evgeny Nikitin en Klingsor, Alexeï Markov pour Amfortas, et la superbe Ekaterina Sergeeva, que je n’ai pas manqué d’immédiatement remarquer, en fille-fleur de Klingsor. Rayon filles-fleurs, j’ai aussi repéré Anna Denisova, qui faisait le zozio dans Siegfried ; les autres demoiselles fleuries (Oxana Shilova, Kira Loginova, Anastasia Kalagina, Angelina Akhmedova) étaient aussi miamesques et donc très convaincantes dans leurs rôles.

Revenons-en aux rôles titres : Mikhaïl Vekua pour Parsifal ; Yulia Matochkina en Kundry ; Yuri Vorobiev pour Gurnemanz ; et enfin, Gleb Peryazev en Titurel. Tout très bien. Du grand Parsifal dans l’ensemble. Il restait pas mal de place, ce n’était finalement pas la peine de se ruiner modérément pour un fond de parterre — David (http://fomalhaut.over-blog.org/) avait la place juste devant la mienne, mais il n’a pas encore publié son compte-rendu, pour une fois qu’on serait d’accord sur la qualité de la mise en scène.

Round two pour super (vénérable) Zubin Mehta et l'Israel Philharmonic Orchestra, yoda-like, lancer de canne compris. De nouveau trois oeuvres. D'abord la Symphonie n° 3 de Franz Schubert. Mignon, mais pas un méga-hit. En revanche, La Valse de Maurice Ravel correspond plus à cette description ; servie bien puissante. Et après l'entracte, alors que la salle est plus remplie que la veille mais que je repère un peu moins de ninjas (mais je croise l'ami russe en mode Desproges — on m'a dit que des Juifs sont dans la salle ?), la Symphonie n° 6 « Pastorale » de Beethoven. On chantonne bien. Cadeau bonus, Ouverture de Die Fledermaus (La Chauve-Souris), Johann Strauss II. On en sort fort heureux. Quelle belle et longue symbiose d'un chef et son orchestre !