humani nil a me alienum puto

J’avais décalé mon horloge biologique d’une heure. Je fuis à présent les concert de l’après-midi, qui cassent le rythme de la journée. Exception faite pour les concerts exceptionnels : c’était le cas du concert de la semaine précédente, à 17h. Je n’étais point revenu, dans mon esprit, à l’horaire normal de 16h : je suis donc parti de chez moi quand le concert commençait. Me rendant compte de mon erreur, j’ai seulement raté la première heure. L’ascension, de Messiaen. Un an que j’attendais de la réentendre au concert. Cruelle déception…

Je suis donc arrivé au pas de course dans la salle, au parterre (assez peu rempli), en même temps que le pianiste Denis Matsuev arrivait sur la scène avec Valery Gergiev. Cric crac. Alors que je reprenais mon souffle, ceux-ci tentèrent de me le couper avec un concerto pour piano n° 2 de Franz Liszt. Ne me demandez pas le bis, je n’avais plus toute ma tête.

À l’entracte, j’ai appris ce que j’avais raté : une manifestation bobo face à la salle Pleyel anti-Gergiev/Matsuev, par rapport à leur position en faveur de l’annexion de la Crimée. On pouvait y lire « une baguette n’est pas une épée ! ». Mais voyons, Gergiev dirige au cure-dent ! Je corrige donc : « un cure-dent n’est pas une épée ! ». Quitte à être absurde, soyons-le jusqu’au bout. L’ambassadrice russe à l’Unesco, rang E, n’a cependant pas abandonné sa place (qu’elle n’avait probablement pas payé, ceci étant dit).

Alexandre Scriabine, Symphonie n° 2 : peut-être plus épaisse, j’y préfère les leitmotivs de la 3e. Fort belle interprétation, ceci étant dit.

« Into the woods » a ravi les amateurs éclairés de comédie musicale, au Châtelet <http://blog.parisbroadway.com/2014/04/into-the-woods.html>. Il faut dire que l’œuvre de Sondheim baigne dans une ambiance jubilatoire de réinterprétation de contes de fées : Cendrillon (Kimy McLaren), le petit chaperon rouge (Francesca Jackson), Jack et le Haricot magique (Pascal Charbonneau — sa mère : Rebecca de Pont Davies) et Raiponce (Louise Alder) se croisent grâce à un nouveau méta-conte, le boulanger (Nicholas Garrett) et sa femme (Christine Buffle). Le but du boulanger : renverser la malédiction d’infertilité qu’a jeté la sorcière (Beverley Klein, mère adoptive de Raiponce) en lui fournissant des objets typiques des autres personnages, le tout se baladant dans les bois.

Le chassé-croisé invraisemblable est narré par un vieux conteur (Leslie Clack) sur le côté de la scène. Première partie : après quelques accès de morales douteuses, les différents contes se terminent comme ils devaient se terminer, la boulangère pourra se reproduire et la sorcière a retrouvé sa jeunesse. On aurait pu le deviner : c’est pour la musique et les décors, plus que le scénario global, qu’on se régale, même si l’ensemble est relevé de petites pépites. Les duos de princes (Damian Thantrey — aussi loup — et David Curry), l’un tombé amoureux (et poursuivant dans les bois) d’une petite souillonne lors du dernier bal, l’autre coursant une blonde à long cheveux des bois, sont vraiment croquignolesques. D’ailleurs, on leur a appris à être charmant, pas sincères, alors qu’ils se mettent à courir la Belle au bois dormant et Blanche Neige : la deuxième partie renverse tout.

Tout construire, et puis tout casser. « Into the woods » se divise bien en deux parties tout aussi longues (1h15 environ). On a droit à une géante en furie (Fanny Ardant, really ? Hors scène, bizarre), homicidaire, une belle métalepse, et alors tout est permis. Trop de tout. Dès qu’on quitte les chemins balisés des bois, on s’égare quelque peu, et ça devient longuet…

Il y a beaucoup de choses dans cette comédie musciale de Sondheim : du brillant comme du décevant. Il y a des décors et une mise en scène (Lee Blakeley) assez génialement trouvée et exécutée. Des morceaux musicaux absolument craquants (direction David Charles Abell). Dans l’ensemble, c’est très bon, mais une version plus courte aurait l’avantage de rassembler une action qui s’égare régulièrement, au milieu des bois…

Le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam avait un horaire étrange, 17h le dimanche : peut-être à cause du changement d'heure ? Toujours est-il qu'une semaine plus tard, ce décalage aura quelque dramatique conséquence... Premier d'une série de deux concert, le programme était binaire : un truc classique, du Bruckner qui tache. J'avais deux places, mais je n'en ai vu qu'une seule : j'avais prévu de faire découvrir ça à la souris, au moins je m'en suis rendu compte pour le lendemain...

Mariss Jansons à la baguette, Truls Mørk à l'archet pour un très joli Concerto pour violoncelle n° 1 Joseph Haydn (quel était le bis, déjà ?... Il y en avait un au moins ?...). Et une bonne symphonie n°4 "Romantique" de Bruckner, depuis le 1er balcon, premier rang, plein centre (Merlin du Figaro s'y est aussi établi). Parfait.

J'avais écrit "C'est une bonne soirée, tout de même, mais rien n'est moins certain que je m'en souvienne encore dans deux mois." Bingo : je ne m'en souvenais plus du tout. C'est après un grand effort, et un fait scientifique révélé (B#5 a calculé ça devait dater de 2010, et je n'avais rien raté cette saison-là) que la chorégraphie des hommes et femmes pizzas et chianti a un peu exhumé des souvenirs lointains refoulés.

Trois heures de répétition permettent de voir la manière dont on monte un spectacle, et lever le rideau sur le mystère est toujours excitant pour l'éternel néophyte amateur — et puis ce jeudi matin était le seul espoir ou presque d'obtenir une place dans une séance de travail AROP, alors que c'était tellement plus facile avant ! Riccardo Frizza à la direction. Ça pourrait être bien, mais étant donné le billet du passé (je ne me souvenais plus qu'avoir croisé VGE — justement je me demandais à quelle soirée de Garnier...), je vais garder de mon précieux temps que de faire une redif peu exaltante...