humani nil a me alienum puto

Invitation in-extremis des Amis de la philharmonie auxquels j’ai récemment adhéré : mail à midi pour une entrée au vernissage de la nouvelle exposition « Electro » à 18h30. Et une queue de dingue. Relecture du mail : il y a une entrée dérobée, quelque part, en suivant un panneau. Pas clair. Le gardien n’y connaît rien et raconte n’importe quoi. En fait j’étais arrivé un peu trop tôt. On rentre par une porte invisible qui donne sur un couloir glauque, qui donne sur un couloir moins glauque, qui fait traverses les salles d’activité, qui fait enfin entrer dans le hall en béton ciré sans faire la queue. La bière coule déjà à flot — au moins un truc un peu mieux organisé.

On attrape un casque, jack à la main, et c’est parti ! L’expo débute par de l’historique : on part du début du XXème siècle, avant même l’invention de l’électronique, mais où les sons artificiels ressemblaient déjà furieusement à ce qui allait se faire. Machine étranges parmi lesquelles ne figurent pas les ondes Martenot (1928, pour qui voudra aussi vérifier), et donc Messiean — ni Ligeti, quand j’y repense… Ça donne le ton de la petite expo : c’est riche et c’est plein de trous. Étrange !

Des machines vintage (passionnant !) puis des installations, graphiques, délurées (le beat électro-mécanique vaut le détour !), lumineuses, super cool. Il y a du très bon son qui passe dans l’ensemble de l’espace, et parfois on doit se résoudre à en rater un morceau pour écouter au jack — on peut se brancher jusqu’à 5 devant un panneau. Il y a quelques espaces vidéo où l’on peut s’asseoir. Rapidement ça devient du cherry picking, entre expérimental un peu pointu (Étienne de Crécy a manifestement fait un fort bon lobbying) et historique (disco, un peu de Bowie, Berlin et la scène gay) ; hommage appuyé à Jean-Michel Jarre. Pas eu l’impression que ça parle explicitement de rave parties (petit stand « dancefloor » ? C’était un sacré phénomène à l’époque, la une des JT tous les deux jours, avec les paysans effrayés) ou de techno parade (Dahool a été oublié ? Peut-être trop épiphénomène comme Pills, Mr. Oizo, Kavinsky ?). On parle Daft Punk (jolie installation) mais adieu The Chemical Brothers, Prodigy (qui est un peu à la boutique) ; on a (vite fait) Vitalic mais ni Scooter, Gigi d’Agostino ou David Guetta (trop commercialo-main-stream ? Pourtant, il y a Air). On oublie totalement la dream, mais on frôle la transe, sans aller dans le hardcore (aucune mention, pourtant Thunderdome a connu bien des opus !). Bref, dans le plutôt mélodieux, mais avec du pointu.

Le public est quarantenaire (logique), propre sur soi. Apparemment j’ai raté de la drag queen fesses en l’air dans la file d’attente. Mais c’est quand une version un peu édulcorée. On parle substances illicites pour un peu mieux éluder le sujet. L’entrée de l’électro se fait par la grande porte en y perdant des plumes. Étant sur un mauvais timing, je n’ai clairement pu que picorer, en 40 minutes, que quelques extraits sonores (mais tout est bien indiqué sur les play lists). Pour tout écouter, compter facilement trois ou quatre heures. Il y a pas mal de choses que je ne connaissais pas dans le lot (ce qui accroit l’impression étrange de la définition d’un canon selon les goûts discographique du commissaire d’expo). C’est vraiment bien, mais ça aurait gagné à être quatre ou cinq fois plus grand, et je regrette aussi que la filiation avec la musique classique/orchestrale n’ait pas été plus soulignée. Pour la prochaine fois ? Ne serait-ce que pour cela, il faut soutenir cette expo qui me paraît être la première de son genre.

Encore une fois, le public était placé sur la scène de la Philharmonie. Mais cette fois, c’était pour approcher un peu plus encore Khatia Buniatishvili et sa divine chevelure. La salle était par ailleurs très pleine. Peut facile de trouver un replacement. Finalement, une belle place plein centre, le rang juste devant celui de JoPrincesse (et à côté de Christine Angot qui n’est pas restée pour les bis ?). Idéal. On peut tout voir de Khatia. Sauf les pieds, sous la trop longue robe sur laquelle elle a failli plusieurs fois trébucher.

Mais pourquoi tant de monde ? Seuls les pianistes les plus hypes (Lang Lang et Martha Argerich) rassemblent autant de public. C’est que Khatia, apprends-je, passe souvent à la télé, et même plusieurs fois récemment à Quotidien. D’où un public de n00bs, qui ne sait pas se tenir pendant les 45 minutes de D960 de Schubert. Un choix assez étonnant de Khatia étant donné son néo-public, faut-il dire (mais ce mouvement lent, quelle merveille…). Entracte, puis quelque chose qui sied mieux à la soirée : un Schubert méga-hits by Litsz, avec Ständchen, Gretchen am Spinnrade et Erlkönig.

Pour les deux dernières pièces Khatia fait monter la sauce, grâce à deux Franz Liszt. Elle sort d’abord son spécial jutsu aux vingts doigts, pour exécuter brillamment l’étude d'exécution transcendante n° 4 "Mazeppa", qui nous aura autant transcendé qu’une chevelure magique. Puis la Rhapsodie hongroise n°6, en feu d’artifice. Là encore, les doigts vont trop vite pour le Shannon oculaire. Khatia est une fille très digitale. C’est aussi une fille nouvellement adulée. Certes, comme toujours, elle n’attend pas le silence ou la fin des applaudissements pour commencer à jouer ; et elle se débarrasse sans ménagement, auprès du premier venu, du bouquet qu’on vient de lui remettre.

Elle alterne rapidement deux rappels, entre entre le flamboyant à chevelure, et le romantique-tout-plein : Rhapsodie Hongroise n°2 de Liszt (arrangement by herself), Impromptu op. 90 n°3 de Schubert. Schubert-Liszt-Schubert-Liszt, et une salle debout et en liesse entre chaque pièce supplémentaire. Comme s’ils n’avaient jamais entendu un seul pianiste de leur vie. Certes Khatia nous réserve (souvent) le meilleur (et parfois la pédale, disent quelques peureux), mais à voir tout ce monde n’y connaître pas grand chose et débarque de manière bien opportuniste (NOUS on l’a repérée depuis des années, depuis Pleyel !), je me pose la question : va-t-on gâcher Khatia ?

Samedi soir, salle à trous : est-ce que le jaune va mal au week-end ? Est-ce que l’idée d’avoir programmé, dans la même Philharmonie, un deuxième sacre du printemps à quelques soirs d’intervalle n’était pas des plus heureuses ? Les invitations n’ont-elles pas cette fois été distribuées au tout venant nationalement lié ? On avait pourtant le choix entre d’un côté les Lettons — Mariss Jansons à la direction et Iveta Apkalna à l’orgue — et les Bavarois — Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, ils ont combien d’orchestres, là-bas, au juste ?

En apéritif, un Carnaval romain, ouverture de Berlioz souvent donnée en concert, et qui a été admirablement et fort dynamiquement exécutée. Mais c’est surtout pour l’oeuvre centrale que nous venions. Francis Poulenc, Concerto pour orgue. L’organiste Iveta apparaît avec sa couronne de cheveux blonds et son très bel ensemble noir sur mesure : émotion palpable. À cet instant précis, avec cette magnifique musique orchestrale et organique (organistique ?), on se dit que finalement, ça valait bien un demi-milliard. Un peu cher, comme salle, mais vraiment incroyable.

En rappel, elle nous gratifie de Evocation II, de Thierry Escaich, qui commence avec des battements au pied, aussi original et fantastique. On ne voudrait plus la voir partir. Que l’on épouse Iveta ! Immédiatement ! Malheureusement, depuis mardi, en à peine quatre jours, Igor Stravinski n’a pas eu le temps d’intégrer la partie orgue dans Le Sacre du printemps. Ça, c’est bien dommage !

En revanche, l’immense Mariss Jansons se montre beaucoup plus dynamique que le Nagano. On peut même dire que ça n’a rien à voir. En fait, ce chef n’est pas seulement ultra-talentueux, il faut aussi partie de la catégorie des toons. Qui l’eut cru ! Et voilà-t-il pas qu’après un sacrifice violent, il nous gratifie en bis d’un 

Minuet de Boccherini. Comment faire plus opposé ? Il dirige cela sans masquer sa malice, entre des clins d’oeils au public. Et pour terminer sur une standing ovation (une vraie, cette fois, non-sponsorisée), le Liebesbotschaft, Galopp, de Johann Strauss II. Malgré la rediff (certes non inutile), une très belle soirée.

On est plutôt attiré par une affiche atypique : l’Orchestre Symphonique de Montréal, dirigé par le pas très québécois Kent Nagano, et suppléé de la très québécoise contralto Marie-Nicole Lemieux. Et un programme coloré. D’abord les Jeux de Debussy, toujours un plaisir à l’apéritif. Puis la montagne des Wesendonck Lieder de Wagner, certes en mode chamallow, mais c’est surtout le public pénible qui aura gâché l’affaire. C’est qu’une bonne moitié (allez, soyons sympa : un tiers ?) de la salle était manifestement invité. Avec les autres ninjas replacés, on s’est dit qu’à dix balles, on avait payé bien plus que le reste de la salle… Bref, ça tousse, ça manipule (mention spéciale à la meuf qui range le programme dans son sac à zip avant de le reprendre deux minutes plus tard), ça arrive en retard (bruyamment, tant qu’à faire, et puis ça cherche sa place à l’arrache juste avant la reprise), et aucun silence n’aura été épargné par des bruits de gorge ou de nez, jusqu’au dernières notes du Wagner où une personne s’est étouffée en mode résonance (le piège quand on veut être discret dans cette salle : on l’est encore moins). Une belle bande d’amateurs — on les avait facilement repéré à leurs costards et autres talons aiguilles, qu’ont abandonné les connaisseurs de la salle particulièrement mal positionnée pour ce genre d’accoutrement subtil.

Ça s’est amélioré en seconde partie, pour un Sacre du printemps d’Igor Stravinski qui manquait encore de tension. Nagano était un peu mou, ou alors le LSM, qui a quand même eu une standing ovation à pas cher de l’ensemble des invités canadiens, encore plus faciles à repérer dans ces conditions. Le meilleur de la soirée était finalement peut-être le rappel, copieux : la Valse de Ravel (bonne introduction au concert suivant à la Philhar, de plus). De nouveau une standing ovation sponsorisée, Nagano fait trainer les saluts en multipliant les allers-retours, le public fort amateur ne connait pas les usage et alterne entre l’ovation et le départ, tandis que le chef se refuse à serrer la main du premier violon, et résultat : arrêt soudain des applaudissements alors que l’orchestre vient de se rasseoir (et qu’on pourrait même se demander si un dernier court rappel n’était pas dans les tuyaux). Un peu n’importe quoi, ces concerts de l’ambassadeur, tabernacle !