humani nil a me alienum puto

Je dois souvent le répéter (la vieillesse...) mais Anne Sofie von Otter est l'une de mes chanteuses préférées, car elle m'a fait (re)découvrir l'opéra, il y a maintenant presque dix ans. Alors quand elle vient, j'essaie de la voir — en l'occurrence, j'avais bien noté la date, j'ai pu racheter un billet dans la semaine, mais j'aurais pu en avoir un sans problème au guichet car le National de Radio France ne sait toujours pas remplir une salle malgré des programmes très alléchants.

Le Philharmonique de Radio France avait donc concocté pour vendredi dernier, à Pleyel, un programme Kurt Weill. Ça faisait très longtemps que je n'avais entendu "Les sept péchés capitaux", et ce n'était pas en version originale allemande à l'époque. Cette partition est merveilleuse, et le texte qui l'accompagne me donne envie de l'étudier avec mon professeur d'Allemand. Si Anne Sofie était Anna I et II, la famille était incarnée par David Lefort, Robert Getchell, Jean-Christophe Jacques et Geoffroy Buffière. On prie pour une version au disque de cette interprétation.

Après l'entracte et une retrouvaille avec Laurent, revenu exprès en France (non ?) pour cette musique qui le met dans un état incroyable (je cite), l'orchestre a pu entamer seul la Petite musique de quat' sous, qui compte des tubes interplanétaires, et qui mêle tout un tas de style de musique, de Haendel au jazz, dans quelque chose qui reste totalement accessible. Du pur génie.

Puis notre chanteuse préférée revient pour enchaîner "Surabaya Johnny", "I am a stranger here myself", "Speak low" et "The Saga of Jenny". Certes toujours avec un micro, car ces oeuvres relèvent plutôt d'un croisement entre cabaret et comédie musicale. Il est d'ailleurs fort intelligent pour la voix magnifique de Anne Sofie von Otter de ne pas s'acharner dans les techniques de projection ruineuses pour les cordes vocales à un âge avancé, alors que l'on compte les légendes devenues épaves, pour pousser la chansonnette avec un timbre et une technique formidables. Ovation, saluts — mais combien mesure-t-elle, au juste ? Et puis des rappels. Le malicieux chef HK Gruber nous avait prémédité cela avec grande malice : tout à coup, il se retourne sur un micro installé je ne sais trop quand, et se met lui aussi à chanter quelques vers en duo ! Le public est hilare. Même pour le deuxième rappel, selon le même procédé. Public ravi, avant une séance de dédicace par la merveilleuse Anne Sofie.

Le problème quand on est à Garnier, c'est qu'on ne sait jamais trop ce que l'on va voir. Dans tous les sens du terme : déjà, sur le contenu, mais aussi sur le "contenant", c'est-à-dire quel pourcentage de la scène. On peut avoir une place très chère et un grand gus juste devant qui masque une bonne partie du champ de vision. Et puis on peut avoir une place à 47€ en premier rang de loge de côté et manquer un petit tiers de la scène. Voilà ce qui s'est passé pour le programme Teshigawara/Brown/Kylian. Mais le pire de l'histoire, c'est que les chorégraphes ne percutent jamais du petit problème de se produire dans ce genre de salle, et manifestement personne ne les en a trop avertis. Résultat : des personnages apparaissent à peine des deux côtés chez Brown, on en rate donc la moitié ; une longue séquence se déroule côté cour chez Teshigawara, on s'en passera ; Kylian exploite mieux la scène, mais penche plutôt côté cour pour la danse, laissant le chant côté jardin : on profite plus du choeur que des danseurs. 47€ pour une moitié de spectacle, sa mère.

Saburo Teshigawara a taillé une pièce mystérieuse plongée dans le noir, où évoluent selon des points d'ancrage prédéterminés Aurélie Dupont, Jérémie Bélingard et Nicolas Le Riche. C'est passablement obscur : "Darkness is hiding black horses", 6ème représentation, fait de temps en temps passer des chevaux qui galopent dans la bande-son. On n'a pas compris pourquoi, ni compris s'il faut comprendre d'ailleurs. 26 minutes à tournicoter dans le noir, avec des costumes un peu tribaux à franges. Pourquoi pas.

Glacial Decoy de Trisha Brown (1979) "danse plus", mais sans musique cette fois : on ne peut pas tout avoir en même temps ! Décor : des photos de Robert Rauschenberg qui défilent par groupe de trois de gauche à droite, en diapositives. "Ballet dans le silence", est-il sous-titré. Caroline Bance (oh oui !), Séverine Westermann ; Christelle Granier, Claire Gandolfi, Gwenaëlle Vauthier. Entré au répertoire il y a 10 ans, c'était la 26ème représentation à peine. 18 minutes.

"Doux mensonges" était de l'avis général le clou de la soirée : musique ET danse, et laquelle, celle de Jiri Kylian, 26 minutes de beauté, sur une scène surmontée d'un voile brun patiemment installé comme suspendu dans sa chute, et sous la scène, entre les piliers qui la suspendent. Apparaît successivement à différents endroits un choeur issu des Arts Florissants et dirigés par Paul Agnew (top !), pour chanter, après un chant traditionnel géorgien (d'abord cru à une typo mais ce n'était effectivement pas une langue Européenne de l'Ouest), des madrigaux de Carlo Gesualdo et du Monteverdi. Il n'est pas impossible que les affres amoureuses et sanglantes de Gesualdo n'ait inspiré ce qui était conté sur la scène par le double couple Eve Grinsztajn/Alessio Carbone et Aurélia Bellet/Alexandre Gasse. C'était à moitié très beau.

39ème représentation depuis 1999, créé pour le ballet de l'opéra de Paris, il faudra revenir avec de meilleures places pour en profiter en entier (le replacement dans une loge plus centrée n'ayant à peu près à rien, mis à part devoir se tenir debout et regretter de ne pas avoir pu se replacer dans l'un des nombreux sièges vides sur le côté du parterre ou du balcon) ; dans l'absolu, on aurait préféré s'acheter une place dans une salle plus civilisée...

Un Wozzeck de folie à Londres ! Avec la pauvre 3G de l'Eurostar (bien meilleure une fois dans la bonne moitié française du tunnel...), voilà ce que m'apprenait le site du Royal Opera House : le soir même, ce serait génial. Parce que Keenlyside et Mattila. Wow !

Director    Keith Warner
Set designs    Stefanos Lazaridis
Costume designs    Marie-Jeanne Lecca
Lighting design    Rick Fisher
Conductor    Mark Elder

Wozzeck    Simon Keenlyside
Marie    Karita Mattila
Captain    Gerhard Siegel
Doctor    John Tomlinson
Drum Major    Endrik Wottrich
Andres    John Easterlin
Margret    Allison Cook
First Apprentice    Jeremy White
Second Apprentice    Grant Doyle
Soldier    Grant Doyle
Idiot    Robin Tritschler
Chorus    Royal Opera Chorus
Orchestra    Orchestra of the Royal Opera House

Pour ne rien gâcher, le capitaine et le docteur étaient aussi parfaits, et l'ensemble de très bon niveau ! Dans la fosse, Mark Elder, rien à en redire. Depuis le haut de l'amphi, plein centre, avec des places à 12€, la vision était aussi bonne que l'écoute — on souffrait seulement de la chaleur, mais pas des toussements, modulo le classique voisin anglais qui farfouille dans sa bouffe quelques minutes avant la fin.

Et puis la mise en scène de Keith Warner est intelligente, faisant un usage intéressant de l'oeuvre de Berg : puisque Marie doit mourir à côté de la piscine, mettons l'opéra dedans (vidée et un peu moisie), puisque le docteur fait des expériences scientifiques, généralisons cela, etc. Ça marche très bien ! Pour la partie dans la chambre, un coin triangulaire est installé, qui peut se détacher du reste de la mise en scène par un mur amovible en biais. L'ambiance globale est la bonne, et si l'on se demande souvent le pourquoi de l'emploi de choses et d'autres, un petit indice se trouve toujours quelque part dans le texte, plus tard. Lorsque Wozzeck tombe dans l'eau après s'être tranché la gorge (c'est dans le texte), c'est dans un bac se remplissant de sang, et il reste ainsi durant plusieurs minutes : les effets spéciaux, discrets tout le long, étaient eux aussi fort bien pensés.

Une vraie grande réussite, avec un Simon Keenlyside et une Karita Mattila au top !

Je ne sais pas ce qu'ils ont, à l'Opéra de Paris. Je pense qu'ils sont tombés sur la tête. Je pense qu'ils sont trop intrinsèquement fonctionnaires-français. Je pense qu'il faut qu'ils se ressaisissent avant de perdre leur public. Voici les tarifs : 5€, 15€, 35€, 70€, 90€, 115€, 135€, 155€, 180€. Pour une Elektra de Richard Strauss. À 5€, on n'y voit rien. Les 15 et 35€, autrefois (jusqu'à il y a 2 ans à peine !) à 10 et 20€, ont rapidement disparu ; et de fait, en attendant dans la file standard, je n'ai appris qu'au bout de 20 minutes, alors que les dernières minutes à prix réduits commençaient à passer, qu'il n'y avait plus que des places à 70€, et qu'on ne daignait même plus s'inquiéter de cette file. Du coup, changement de stratégie en ayant perdu 20 mètres de file d'attente : je dégaine mon "pass" chômage. Parce qu'évidemment, des places à plus de 100€, ça représente les 2/3 de la salle, et pour du Strauss, ce n'est pas vendu. Du coup, pour cette première en plein dimanche après-midi (génie !), il y avait bien besoin de vendre dans les deux cents places pour finir de remplir la salle — heureusement que le protocole était aussi présent au grand complet. Et de fait, j'ai donc payé 30€, mais la souris aussi, avec son pass jeune ! Repensons à mes étudiants qui ne peuvent s'offrir mon livre à 43€ alors qu'ils en auraient bien besoin pour acquérir des connaissances fondamentales pour leur futur métier, et que je peux résumer en seulement 16h de cours. 30€, c'est une folie. De toute façon, les pass jeunes ont été largement distribués aux très grandes écoles élitistes où se reproduit la noblesse d'État, alors tout va bien, n'est-ce pas ?

L'opéra de Paris, c'est la représentation parfaite de tout ce qui va mal dans ce pays pourrissant.

C'est donc un peu tendu qu'on arrive à un rang 23 en strapontin couloir, pas terrible, mais qui est normalement vendu à plus de 100€, alors il faut s'en satisfaire (nous dit l'imbécile de jeune vendeuse à la caisse, qui ne connaît pas la différence entre prix et valeur, comme tout français anti-business qui se respecte — la nouvelle génération ne sauvera pas plus ce pays...). La vérité, c'est que outre le mal de dos au bout d'une heure quarante sans entracte, l'acoustique sous le premier balcon est décidément médiocre : on n'entend mieux les gens derrière et particulièrement les pénibles que ce qui se passe sur scène et dans la fosse. Et dans la fosse, avec énormément de monde, malgré la finesse de Philippe Jordan, les chanteurs étaient de temps à autre débordés. C'est bête. L'orchestre de Paris, avec Salonen, avait su la jouer plus fine à Aix. Et puis il y avait de meilleures chanteuses : la différence entre très bon et exceptionnel.

Certes l'on a retrouvé Waltraud Meier, en Klytämnestra, qui m'a semblé meilleure qu'à Aix. En Elektra, Irene Theorin, qui a mis un peu de temps à se chauffer, et a bien assuré le rôle. Ricarda Merbeth en Chrysothemis était plus monolithique mais aussi plus puissante. En complément, Kim Begley en Aegisth, Evgeny Nikitin pour Orest et Miranda Keys (Die Aufseherin) ont bien complété le tout. Mais rien de superlatif, comme à Aix. La comparaison souffre, alors que c'était pourtant fort bon.

La mise en scène de Robert Carsen, dans des décors simples mais plein de ressorts de Michael Levine, était en revanche sublime. Extraordinaire. Très obscure, dans le noir, dans la terre, encerclé (à tel point que je n'ai parfois pas compris comment étaient entrés ou sortis certains personnages !), la scène est étouffante. Les servantes sont mêlées au coeur, affrontant Elektra et la complétant tour à tour, comme une ombre menaçante que l'on aurait du mal à maîtriser. Les effets de groupe, chorégraphiés, sont saisissants. Carsen a choisi d'inverser les symboliques du noir et du blanc : les méchants (le couple royal) en blanc maculé, il fallait oser ! Le rendu est magnifique. Et lorsque l'assassinat a lieu, hors scène cette fois, on est complètement pétrifié. Une vraie réussite esthétique ! Et pour pas cher... (À Garnier aussi, c'était mise en scène simple mais efficace, à tarifs prohibitif, avec Alceste : l'ONP aurait-elle trouvé LE filon pour devenir rentable ? — Je plaisante, bien entendu, vu la gestion générale du bordel...)

Ce n'était donc pas le chef d'oeuvre, les applaudissements ont été nourris, mais pas bien longs (surtout pour une première), d'ailleurs Bernie s'est tiré assez rapidement au final ; évidemment, la version officielle sur les réseaux sociaux a été bien plus soviétique (un triomphe, bien entendu), même si contrairement à ce que l'on attendait avec la souris placée derrière moi, elle aussi sur strapontin, l'émulation de standing ovation en réouvrant les rideaux alors que plus personne n'applaudissait et que le public était debout, se dirigeant vers la sortie... Le post-opéra a été à l'image du pré-opéra... Heureusement qu'il reste encore l'opéra lui-même pour sauver le tout !