humani nil a me alienum puto

Le Russian National Orchestra et Mikhail Pletnev ne s’attirent manifestement pas les mêmes foudres que Gergiev par les bien-pensants. Ce n’est pas sans faire sourire lorsque l’on sait ce que ce Droopy à la baguette molle (heu, flegmatique) mais efficace fabrique en dehors des salles de spectacle. Ce concert était d’ailleurs un vrai plaisir à la Disney. Pour commencer, de formidables extraits de Roméo et Juliette de Prokofiev, dont on sait que le chef peut réarranger la sauce qui lui convient.

Et puis l’incroyable Nikolaï Lugansky au piano, pour ne non moins incroyable Concerto pour piano n° 3 du même Sergueï Prokofiev. Avec en bis un Rachmaninov semble-t-il (lequel ?). Technique ninja de démultiplication des doigts. Beaucoup n’ont cependant pas survécu à l’entracte, qui poussait effectivement le concert de Pleyel à des horaires assez indécents. Pourtant, cet arrangement maison de Pletnev de la Suite de La Belle au bois dormant de l’autre compatriote Piotr Ilitch Tchaïkovski méritait ! Certes moins punchy par essence, c’était relevé comme on ne peut l’entendre au ballet. Et en bonus, plaisir ultime de balletomane, un adage à la rose qui nous a fait redécouvrir la partition.

Superbe soirée !

Ça le goût de Mats Ek ou d’artistes encore plus contemporain que l’on souhaiterais oublier, avec des idées étranges et peu esthétiques comme les béquilles de la belle mère ou les demi-soeurs travesties chauves, mais ce n’est pas si moche, et c’est même amusant. Il y a une sorte d’esprit frais et décontractée dans cette version de "Cendrillon" par Malandain, avec du saugrenu qui peut sortir à tout moment, telle cette boîte à chaussure en forme… de stiletto. Les talons haut sont d’ailleurs accrochés tout autour de la scène. Deux noms à retenir plus particulièrement : celui de la danseuse en titre, adorable japonaise à croquer, Miyuki Kanei, et la longue blonde féérique, Claire Lonchampt, fascinante (pas dans le moule musclé de la compagnie, entée en 2011, 10 ans après sa sortie de l'ONP : un abandon de destin de 36ème cygne salvateur !). Et puis il y a ces moments magiques, sur la musique (enregistrée et réduite) de Prokofiev, comme cette arrivée dans un cerceau lumineux.

Le ballet de Biarritz, ça envoie du bois !

Yuja Wang, elles pourrait jouer n'importe quoi que je viendrais. Récemment (dans le futur ce billet, mais qu'importe), un ninja proposait au rachat un billet pour le récital à venir de la merveilleuse chinoise à un autre, et ce dernier de mettre sous condition de consulter le programme : quelle idée ! Même si elle jouait frère Jacques je viendrais ! Même si elle jouait du Brahms je viendrais ! Oh, wait !...

La présence du violoniste Leonidas Kavakos a déclenché quelques cas de conscience chez quelques demoiselles (dont au premier chef, Klari, fan de celui-ci, détestant celle-la) ; heureusement, Jonas Kaufman pouvait donner un alibi le même soir au TCE. Mais JoPrincesse choisit Pleyel ; tout comme Hugo ou Andante con anima, sans fleurs encore cette fois-ci (je remarque qu'il ne chronique cependant plus que les jolies pianistes, Khatia pour la dernière).

Johannes Brahms, sonates pour violon et piano n°1, en sol majeur, op. 78, n°2 op. 100, n° 3, en ré mineur, op. 108. On n'en retiendra que la n°3. Même s'il est toujours agréable de s'endormir avec Yuja — mais avec Leonidas au milieu, c'est moins confortable. Très belle et courte robe, comme il se doit (bustier, pas de dos nu cette fois). Chaussures inadaptées : Yuja a beau essayer de se grandir (physiquement), elle n'en reste pas moins haute comme trois pommes. Elle reste grande dans nos cœurs !

J’avais décalé mon horloge biologique d’une heure. Je fuis à présent les concert de l’après-midi, qui cassent le rythme de la journée. Exception faite pour les concerts exceptionnels : c’était le cas du concert de la semaine précédente, à 17h. Je n’étais point revenu, dans mon esprit, à l’horaire normal de 16h : je suis donc parti de chez moi quand le concert commençait. Me rendant compte de mon erreur, j’ai seulement raté la première heure. L’ascension, de Messiaen. Un an que j’attendais de la réentendre au concert. Cruelle déception…

Je suis donc arrivé au pas de course dans la salle, au parterre (assez peu rempli), en même temps que le pianiste Denis Matsuev arrivait sur la scène avec Valery Gergiev. Cric crac. Alors que je reprenais mon souffle, ceux-ci tentèrent de me le couper avec un concerto pour piano n° 2 de Franz Liszt. Ne me demandez pas le bis, je n’avais plus toute ma tête.

À l’entracte, j’ai appris ce que j’avais raté : une manifestation bobo face à la salle Pleyel anti-Gergiev/Matsuev, par rapport à leur position en faveur de l’annexion de la Crimée. On pouvait y lire « une baguette n’est pas une épée ! ». Mais voyons, Gergiev dirige au cure-dent ! Je corrige donc : « un cure-dent n’est pas une épée ! ». Quitte à être absurde, soyons-le jusqu’au bout. L’ambassadrice russe à l’Unesco, rang E, n’a cependant pas abandonné sa place (qu’elle n’avait probablement pas payé, ceci étant dit).

Alexandre Scriabine, Symphonie n° 2 : peut-être plus épaisse, j’y préfère les leitmotivs de la 3e. Fort belle interprétation, ceci étant dit.

« Into the woods » a ravi les amateurs éclairés de comédie musicale, au Châtelet <http://blog.parisbroadway.com/2014/04/into-the-woods.html>. Il faut dire que l’œuvre de Sondheim baigne dans une ambiance jubilatoire de réinterprétation de contes de fées : Cendrillon (Kimy McLaren), le petit chaperon rouge (Francesca Jackson), Jack et le Haricot magique (Pascal Charbonneau — sa mère : Rebecca de Pont Davies) et Raiponce (Louise Alder) se croisent grâce à un nouveau méta-conte, le boulanger (Nicholas Garrett) et sa femme (Christine Buffle). Le but du boulanger : renverser la malédiction d’infertilité qu’a jeté la sorcière (Beverley Klein, mère adoptive de Raiponce) en lui fournissant des objets typiques des autres personnages, le tout se baladant dans les bois.

Le chassé-croisé invraisemblable est narré par un vieux conteur (Leslie Clack) sur le côté de la scène. Première partie : après quelques accès de morales douteuses, les différents contes se terminent comme ils devaient se terminer, la boulangère pourra se reproduire et la sorcière a retrouvé sa jeunesse. On aurait pu le deviner : c’est pour la musique et les décors, plus que le scénario global, qu’on se régale, même si l’ensemble est relevé de petites pépites. Les duos de princes (Damian Thantrey — aussi loup — et David Curry), l’un tombé amoureux (et poursuivant dans les bois) d’une petite souillonne lors du dernier bal, l’autre coursant une blonde à long cheveux des bois, sont vraiment croquignolesques. D’ailleurs, on leur a appris à être charmant, pas sincères, alors qu’ils se mettent à courir la Belle au bois dormant et Blanche Neige : la deuxième partie renverse tout.

Tout construire, et puis tout casser. « Into the woods » se divise bien en deux parties tout aussi longues (1h15 environ). On a droit à une géante en furie (Fanny Ardant, really ? Hors scène, bizarre), homicidaire, une belle métalepse, et alors tout est permis. Trop de tout. Dès qu’on quitte les chemins balisés des bois, on s’égare quelque peu, et ça devient longuet…

Il y a beaucoup de choses dans cette comédie musciale de Sondheim : du brillant comme du décevant. Il y a des décors et une mise en scène (Lee Blakeley) assez génialement trouvée et exécutée. Des morceaux musicaux absolument craquants (direction David Charles Abell). Dans l’ensemble, c’est très bon, mais une version plus courte aurait l’avantage de rassembler une action qui s’égare régulièrement, au milieu des bois…