humani nil a me alienum puto

Il y a les grévistes pas encore à la retraite qui rêvent de ne plus bosser, et puis il y a Herbert Blomstedt, 92 ans, qui vient diriger l’Orchestre de Paris à la Philharmonie de sa baguette experte. Comme la veille, on repère Christian Merlin dans le public. La salle est très bien remplie, ce qui est plutôt rare pour l’OdP. Est-ce l’effet Bertrand Chamayou/Concerto pour piano n° 23 de Mozart ? Avec son jeu naturel, ça glisse très bien, un vrai plaisir. Il annonce son bis : « adagio d’une des dernières sonates de Haydn » (en do majeur pour piano n°60). Parfait.

Entracte, et ce pour quoi on est venu. Les vrais savent. La géniale Symphonie n° 4 "Romantique" de Bruckner. Dans la navette du retour, tous les ninjas étaient là. Certains avaient prévu de revenir le lendemain, pour la rediff. Blomstedt dirige de tête ce qui dure plus d’une heure quinze, avec un tempo un peu lent, mais des couleurs extraordinaires. Le travail des seniors, ça a du bon. Toute l’expérience d’un chef d’exception qui magnifie un orchestre.

Participatif ? Mais non ? Mais si ! Hervé Niquet prend le mic. Devant son Concert Spirituel, il nous explique que le concert de ce soir est participatif. En fait, c’était inscrit sur le programme — comme les dates des trois ateliers de préparation —, mais je n’avais point vu. L’idée, c’est qu’il était frustré quand il était jeune (et moi donc : j’ai trouvé la référence exacte du Messie quand j’avais 18 ans et j’ai dû attendre une commande de trois mois à la Fnac avant de recevoir le CD !). Il ne pouvait point chanter quand il allait faire son pèlerinage annuel en famille. Donc, trois oratorios ont été traduits en français, pour qu’on puisse chanter du Haendel en VF. Le programme a indiqué les passages en question, avec les textes sous partition. Bon, il faut être du cru (anciens petits choristes et culs bénis, grosso modo) ; ça ne fait pas grand monde, d’autant qu’il est difficile d’être juste et pas totalement décalé avec une salle si grande. De surcroît, il ne faut pas se tromper avec les passages qui en réalité étaient réservés aux seuls qui se sont entraînés avant, et ont tous été placés en arrière-scène avec la partition complète. Un peu foutraque, quand même.

Les solistes (Karina Gauvin, soprano ; Sonia Prina, mezzo-soprano ; Rupert Charlesworth, ténor ; Božidar Smiljanic, basse) étaient malheureusement dans l’ensemble un peu trop faibles pour les exigences de la Philharmonie (a priori, certains spectateurs ne devaient pas entendre grand chose. Il valait clairement mieux se replacer de face, même si les opportunités étaient assez réduites — mais un couloir cour derrière la barrière, c’est très bien). En revanche, un allelujah et le tout dernier amen chantés par un ensemble regroupant le petit choeur (agrégé de choristes des choeurs des Grandes Écoles, Sorbonne Université et Oratorio de Paris) augmenté de 250 choristes en civil en arrière-scène, ça reste une expérience awesome qui marque. Je suis souvent injuste avec les chefs de choeur que je ne cite pas, mais pour la peine, on peut supputer que Frédéric Pineau a fait un sacré travail !

Soirée Debussy-Stravinski par l’orchestre de Paris à la Philharmonie (un vendredi), avec Gergiev au cure-dent. Il faut toujours une petite touche russe à la France. Au programme, une seconde partie qui est très à la mode en cette saison, l’oiseau de feu. On venait donc surtout pour l’originalité de la première partie : Le Martyre de saint Sébastien. Jamais entendu parler, et pourtant contemporaine (à un an près) du volatile enflammé.

De ce que j’en comprends, c’est en réalité la suite orchestre par Claudio Abbado qui est jouée, et si on la trouve copieuse, il faut savoir que sinon c’était cinq heures (!!) initialement (même livret de D’Annunzio ?), sur une commande de la danseuse Ida Rubinstein. Il faut tout de même un effectif important, un choeur (de l'Orchestre de Paris) et deux sopranos (Julie Fuchs et Sandrine Piau, excusez du peu). Une fantastique découverte, disons-le. « Énigmatique » est un qualificatif tout aussi approprié.

Malheureusement, le public était d’humeur pénible. Après avoir été replacé tardivement, j’ai déjà mal calculé que la salle était truffée de gamins (effet vendredi soir) ; les retardataires sont venus combler les trous sans montrer un grand intérêt à la soirée ; et les autres ont tripoté leurs programmes, leurs doudounes synthétiques (infernal ce truc !! Il y a un âge où c’est indécent de ne pas être habillé en matières naturelles ! Ils sont beaux les écolos bobos !), ça a commencé à bavarder (au secours !), les toussements généralisés se sont accentués tandis que les gamins s’agitaient de plus en plus. Par ennui. Une oeuvre exigeante et un public qui teste un vendredi soir, ça ne donne rien de bon.

Pour la seconde partie, j’ai donc rejoint l’ami berlinois, de l’autre côté du parterre. Bien mieux — modulo de nouveaux voisins devant, un homme au milieu de deux femmes qui sans cesse se tripotaient et bavardaient des deux côtés ; puis une belle grosse sonnerie, au loin…

Le zozio était sinon tout feu, tout flamme. L’ami berlinois, émerveillé, loua la vision (d’ensemble) d’un chef maniant le cure-dent comme nul autre. On se demandait quand même toujours si la salle assez pleine n’était pas le signe d’un grand nombre d’invités. On avait repéré, dans le programme, un hommage au saxo solo qui sentait le départ à la retraite ; à la fin tardive de la soirée (vers 23h, de quoi revenir chez soi après minuit avec la galère des transports), on a eu un petit discours, des embrassades, et un bon cinquième du parterre, de mèche, qui s’est levé en ovation avec un panneau « bravo ! Bravo ! » rouge sur blanc qui a circulé dans les rangs.

Le concert français.

Le programme du TCE annonçait : Stabat Mater, Giovanni Battista Pergolesi et Scarlatti. On en avait donc déduit qu’il y aurait deux Stabat Mater, l’un de Pergolesi, l’autre de Scarlatti. Sauf qu’on commence par un Salve Regina avec Véronique Gens (soprano), et comme nous sommes dépourvus de programme papier (les exemplaires gratuits du début de saison ont rapidement disparu), c’est quelque peu le désarroi quand l’orchestre de Thibault Noally à la direction depuis son violon (ensemble Les Accents — nom peu original) enchaîne sur ce qui semble être du Vivaldi — à juste titre, le très beau Concerto pour violon RV. 275. Et il y a enfin l’un des deux Stabat Mater attendu — Marie-Nicole Lemieux (contralto) nous fait penser un temps que pendant le Vivaldi précédent de nombreux gâteaux furent avalés en coulisse.

Le débat fait rage, avec le binôme : est-ce du Vivaldi, ou du Scarlatti ? Il est acquis qu’en deuxième partie de soirée, qui durera autant que la première (45 minutes), ce sera le Stabat mater de Pergolèse. Nous bravons le froid à la recherche de l’affiche, avant de nous raviser et rentrer fissa pour donner un coup de web sur smartphone. L’annonce est fort ambiguë, mais le Stabat Mater suit le Concerto et surtout, il est numéroté RV. 621 quand l’oeuvre précédente est RV. 275. Je penche donc pour Vivaldi. Mon binôme ne démord pas et soutient Scarlatti. Nous aurions dû faire une contre-recherche sur RV. 621, pour assurer encore une fois ma victoire de la logique sur l’intuition (féminine).

Sinon, à part ça, c’était fort bon.

Il paraît qu’il y avait une platée de Platée ces temps-ci. Autant dire que j’ai tout raté. Retour au TCE, plutôt vide. Il faut dire que la distribution n’est pas des plus célèbre. De côté impair, on se met à l’aise sur une rangée vide — mais ça nous fait rater la moitié des blagues qui amusent le public (mais l’autre moitié paire n’est en réalité pas vraiment tordante non plus…).

Alexis Kossenko dirigeant l’Orchestre et Chœur Les Ambassadeurs. Ça a commencé pas mal du tout, mais rapidement l’interprétation de Rameau a manqué de relief. Première partie bof dans l’ensemble, mou, plat. C’est inhabituel, à ce niveau de concert, d’être aussi déçu. Ce n’est pas horrible, mais c’est passable. Parmi les chanteuses féminines, Hasnaa Bennani (Thalie / Clarine / Junon) déçoit beaucoup ; en revanche Chantal Santon-Jeffery (Amour / La Folie) est fort honnête.

Le Platée d’Anders J. Dahlin, le Jupiter de Thomas Dolié et le reste de la distribution (Arnaud Richard : Un satyre / Cithéron ; Nicholas Scott : Thepsis / Mercure ; Victor Sicard : Momus) manquent de folie. C’est embêtant pour cette parodie totalement folle. Plouf dans la mare aux grenouilles. La deuxième partie est quand même du niveau « pas mal ».

Comme a dit mon binôme que j’ai promis de créditer : « pas fou !©».